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The Lovesong of R. Buckminster Fuller

“La única acción razonable es abrir puertas mejores, con la esperanza de que hombres y mujeres cambien sus viejas malas costumbres por hábitos nuevos y menos dañinos. Algunas de estas puertas mejores podrán ser de naturaleza social y tecnológica, otras religiosas o psicológicas, y otras más dietéticas, educativas o atléticas…”

Las puertas de la percepción. Aldoux Huxley

 

Existen en este miserable mundo personajes tan entrañables que brindan una bocanada de esperanza para quienes aún habitamos en él. Uno de estos personajes fue Richard Buckminster Fuller, en cuya biografía encontrarán que creó el patrón de las cúpulas geodésicas (sí, como la del Palacio de los Deportes o la de Oaxtepec, Morelos) además de una infinidad de inventos, ya que además de la arquitectura, entre sus intereses se encontraban también la cosmología, la ingeniería, el urbanismo, la filosofía, y el diseño.

 

En sus biografías también se menciona que no concluyó estudios universitarios y que muchos de sus inventos y estudios no han sido investigados a profundidad debido a la complejidad de estos, incluso algunos de sus críticos sentenciaron la obra de este personaje como “utópica” archivando una gran cantidad de conocimiento en el apartado de “las cosas incomprensibles” de una biblioteca vieja.

 

 

Para nuestra fortuna, los personajes entrañables suelen encontrar los hilos que les unen a otros personajes entrañables que a su vez se unen a otros personajes entrañables para crear algo de magia.

 

Fue así que Sam Green, rescata la historia de Bucky y la lleva a la pantalla grande en forma de documental (el último a presentarse en la gira Ambulante). Pero este director sabe muy bien que la de Fuller no es una historia común, por lo tanto, no puede ser presentada en una forma común.

 

Así surge el performance nombrado ‘The Lovesong of R. Buckminster Fuller’ en el que vemos testimonios en vídeo de la vida de este asombroso ser humano llamado Richard Buckminster Fuller narrados en vivo por su director, Sam Green y por si esto fuera poco, musicalizado, también en vivo por Yo la Tengo, los originarios de New Jersey especialistas en la ambientación sonora de películas.

 

Y no es lo novedoso de incluir actos en vivo a la par de un documental lo que deja un sabor muy dulce en una presentación como esta, sino que a Buckminster Fuller le gustaba viajar a la playa para demostrarle a sus seres queridos que si se colocaban con los brazos abiertos en una posición específica podrían sentir el movimiento de la tierra.

 

Fuller también creía que en el futuro, la humanidad podría llegar a un estado pleno de bienestar y disfrutar de vivir en la tierra sin agredirla y sin agredir a nadie. Entonces, Sam Green creyó que podía sentir a la tierra moverse y que en el futuro la humanidad podría coexistir en plenitud y sin violencia y decidió grabarlo todo, pero luego, Ira Kaplan y compañía al ver esto creyeron que podían sentir a la tierra moverse y que en el futuro los humanos podríamos ser felices en esta tierra sin violentarla ni violentarnos y decidieron hacer música para que quienes oyéramos y viéramos esto, pudiéramos también sentir a la tierra moverse y volver a creer que podríamos en un futuro, vivir en armonía y paz.

 

Y eso fue lo que pasó el pasado viernes 15 de abril, cuando paseando por afuera del majestuoso Teatro de la Ciudad dejé que la vida me sorprendiera.

Gira de documentales Ambulante: Somos Lengua y Bellas de Noche

 

Por: Cristian Morales Gómez

 

Ante un público curioso por conocer un poco más sobre la producción y desarrollo de documentales nacionales, los directores de los filmes ‘Somos Lengua’ y ‘Bellas de Noche’, Kyzza Terrazas y María José Cuevas, expusieron los pormenores de su trabajo cinematográfico. En su presentación dentro de la gira de documentales Ambulante, los jóvenes creadores denotaron la importancia del desarrollo de contra-propuestas por parte de la cultura popular para retroalimentar cada una de las artes.

 

En su intervención, Terrazas reveló que en su película buscó plasmar la profundidad del rap mexicano así como la personalidad de sus autores, quienes a través de su poesía callejera son exaltados hasta transformarse en cronistas de lo inmediato. Dentro del documental, se hace un contraste con otras figuras musicales a fin de mostrar la precariedad en que se desarrolla el género recitado.

 

Resaltó que el quehacer del rapero se basa en un juego de rimas, el cual causa un orgullo inmediato al conformar una rima sencilla. “Los seres humanos siempre hemos estado embelesados por las palabras versadas y que nos impacta. Que una palabra se parezca a otra y genera un sentido es el punto frontal del desarrollo de la poesía”, declaró Kyzza Terrazas.

 

‘Somos Lengua’ es una muestra del exorcismo continuo al que se expone la subcultura del hip-hop, ya que por un momento se enaltecen mediante la palabra hablada para exponer los diversos descontentos sociales. De esta forma, a la vez que relata de una manera cruda e inmediata una realidad, sirve como una especie de ungüento que reforma la visión aquellos que escuchan las rimas callejeras.

 

Por su parte, María José Cuevas en su documental referenció a las bellas protagonistas del cine de ficheras de las décadas de los setenta y ochenta a través de una visión fresca, la cual busca generar una empatía con grandes vedettes como Rossy Mendoza, Wanda Seux, Lin May, Olga Breeskin, entre otras.

 

De esta manera, ‘Bellas de Noche’ expone la naturaleza y autenticidad de las grandes figuras de una época pasada y presente del cine mexicano. El trabajo efectuado por la directora está plasmado de grades historias, efectuadas detrás de las cámaras donde la humanidad y la fuerza de vivir son el principal tema dentro de estas.

 

“En su momento cuando yo plantee realizar este documental, vinieron a mi todos esos recuerdos de mi infancia que evocaban a figuras llamativas y representativas de una época pasada” explicó la directora María José Cuevas. “Tuve la suerte de abrir las puertas de la cultura popular a raudales a través de mis padres y pude acercarme a estos escenarios con gran familiaridad, los cuales al paso de los años dejaron en mi un dejo de nostalgia”.

 

Ambas obras son fragmentos de un México complejo, con un crisol de visiones y opiniones. La gira de documentales Ambulante se presentará del 31 de marzo al 2 de junio del presente año, donde se podrán observar documentales nacionales y extranjeros.

Ambulante regresa con 64 días de actividades

 

Once años después de su primera edición, regresa Ambulante con su gira de documentales y una larga oferta de actividades del 31 de marzo al 2 de junio. El festival contará con más de 1200 actividades a lo largo de 64 dias de gira por ocho estados, además de una excelente programación de documentales y proyecciones especiales que expresarán los conceptos de este año: interconectividad e interdependencia.

 

En conferencia de prensa, los organizadores de Ambulante dieron a conocer todos los detalles de la edición 2016, que no solo abarca su participación en el festival Vive Latino, también incluye un desafío en el Nevado de Toluca, rodadas, proyecciones al aire libre y el inicio de la campaña #YoSiVeoDocumental, que tiene el objetivo de “reforzar una actitud y crear un movimiento permanente que brinde la oportunidad de habitar diversas realidades, de discutirlas, de compartirlas y así contribuir a una convivencia más pácifica”.

 

 

En 39 sedes, Ambulante presentará 104 títulos de 30 países, 32 producciones mexicanas y 11 óperas primas. Se exhibirán documentales de directores consagrados como Werner Herzog, Paul Thomas Anderson, Laurie Anderson, D.A. Pennebaker, Haruk Farocki y Chris Marker, entre otros. Visita la página oficial del festival para conocer toda su programación, checa algunos de sus eventos especiales.

 

31 de marzo

Inauguración de Ambulante

Proyección al aire libre de ‘Sonita’ en el Monumento a la Revolución.

19:30 horas, entrada libre

 

2 y 3 de abril
AMBULANTE Y DISCOVERY PRESENTAN

Desafío Sherpa: proyección, campamento y hike en el Nevado de Toluca

La proyección comienza a las 20:00 hrs. el 2 de abril

*Evento gratuito, cupo limitado. Se requiere inscripción previa

Para inscribirte, descarga el formulario antes del 19 de marzo en la página de Ambulante. Los requisitos principales para participar son: ser mayor de edad, tener tienda de campaña y una condición física suficiente para caminar durante dos horas. Habrá transporte disponible desde la Ciudad de México, y se ofrecerá cena y un almuerzo. Quien quiera asistir únicamente a la proyección, puede llegar al Albergue Alpino Km. 5 en el Nevado de Toluca por su cuenta sin necesidad de registrarse previamente.

 

7 de abril
Función sorpresa y fiesta

Foro Indie Rocks! / 21:00 hrs.

* Evento gratuito, cupo limitado

Por primera vez, la programación del festival incluye una función sorpresa. De la película que exhibiremos sólo podemos adelantar que se trata de un documental que incita a conectar con el hedonismo y la libertad. La proyección culminará con un festejo, al que todos están invitados.

 

10 de abril

AMBULANTE Y EL LABORATORIO PARA LA CIUDAD DE MÉXICO PRESENTAN Cine rodada y proyección de La vida es sagrada

Cita: Ángel de la Independencia / 18:00 hrs.

Proyección: Plaza Tlaxcoaque / 20:30 hrs.

* Evento gratuito, cupo limitado

Celebraremos nuestra ya tradicional rodada colectiva, que culminará con una proyección al aire libre en la Plaza Tlaxcoaque. La rodada recorrerá siete kilómetros, consulta la ruta.

15 de abril
AMBULANTE, MUSEO TAMAYO Y PROYECTA, EN COLABORACIÓN CON FUNDACIÓN JUMEX ARTE CONTEMPORÁNEO, PRESENTAN

Documental en vivo de Sam Green The Love Song of R. Buckminster Fuller musicalizado por Yo La Tengo

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris / 20:30 hrs.

*Evento con costo. Los boletos estarán a la venta próximamente en http://www.ticketmaster.com/. Cupo limitado

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