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Llevan Roma a las zonas marginadas

Como parte de su estrategia de inclusión de las arte y cultura en todos los sectores de la población, camiones de proyección con la película Roma se pueden encontrar en zonas marginadas de México.

El director de cine Alfonso Cuarón desea romper las barreas del cultura  y las artes  que sufren las zonas marginadas de México, esto lo lograra a través  del proyecto “Cinemóvil Roma”, el cual tiene la intención de recorrer diversas zonas rurales de la República Mexicana exhibiendo su más reciente trabajo como director, Roma, la cual ya es ganadora de varios premios, entre ellos; Premio del Cine Independiente Británico a la Mejor Película Independiente Extranjera, León de Oro, New york film critics circle award por mejor película, entre otros. Además de ser la favorita para ganar el Óscar a mejor película Extrajera.

CINEMÓVIL ROMA.
Fechas, comunidades, locaciones y horarios. pic.twitter.com/NDnruTXuR3

— Alfonso Cuaron (@alfonsocuaron) December 13, 2018

En una entrevista para la agencia de noticias del estado de México (Notimex) el cineasta ganador del Óscar, sostuvo que el cine sigue siendo un arte elitista y clasista, aunque en las grades ciudades se considere un arte popular.

“Dentro de las artes, el cine sigue siendo más o menos popular, pero indiscutible mente sí es elitista porque está la parte del cine meramente comercial, pero el cine con intenciones un poco más elevadas, sigue estando dirigido a ciertos núcleos de la sociedad”, expuso.

El director está comprometido con el ideal de promover el acceso a la cultura para todos, sin importara su origen, el cineasta detallo que hoy en día hay un par de proyecciones recorriendo las diversas zonas de la República, con la finalidad de acercar el séptimo arte al espectador común y vea a través de Roma la complejidad que viven, día con día México.

“Ya estuvieron en Tlaxiaco, Oaxaca, en la comunidad de Yalitza Aparicio, donde no hay cine, y siguen recorriendo varias zonas como una manera de hacer más accesible el cine”, comentó.

Reconoce que cierto tiempo de películas, como Roma, están hechas para verse en salas de cine, lo cual puede ser una declaración un poco contraproducente, ya que el film se produjo por Netflix, plataforma de streaming. Cuarón a realizado una campaña vía redes sociales para formar comunidad con los expectores, se reúna para disfrutar de film en cualquiera de los medios donde se exhibe la película.

¡Hoy comienza el #ROMATÓN! Los invito a sumarse proyectando ROMA en sus casas, escuelas o comunidades. Compartan su experiencia con el hashtag #ROMATÓN pic.twitter.com/OPCtYkqgdr

— Alfonso Cuaron (@alfonsocuaron) December 14, 2018

“El objetivo es que se generen experiencias comunitarias dentro de tu propio contexto. Es crear experiencias con vecinos, amigos, familia, etcétera, para hacer una experiencia más comunitaria, donde se pueda discutir la temática, si les gustó o no, porque lo importante es que se cree conversación en torno a la historia”, Afirmó.

El director asegura que el cine que muestra te presenta una historia, pero el espectador llena los huecos de la historia con su vivencias personales, es por eso que le cine es tan personal y maraca personas de tal manera que llegamos a creer que una película es el reflejo de nuestra vida.

¡YO PONGO LA SÁBANA! #ROMATÓN pic.twitter.com/2RYcI5E3wC

— Alfonso Cuaron (@alfonsocuaron) December 14, 2018

Roma tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde Cuarón consiguió el León de Oro, la máxima distinción del encuentro fílmico y el primer premio de festival para la plataforma Netflix.

Recientemente se nomino a la película en los premios de los Globos de Oro en las categorías de Mejor Película en lenguaje Extrajeron, Mejor Director y Mejor Guion.

La cinta ha arrasado con las taquillas e incluso llego a exhibiere de manera gratuita en los pinos, la cual la convierte en la primera película en mostrarse en este lugar desde que se abrió al público, por si fuera poco, en todas las funciones del film los reportes indican lleno total de la sala o del espacio público y un muy buen nivel de satisfacción de los espectadores.

Roma en Los Pinos pic.twitter.com/2XOeUvHY8M

— Santiago Arau (@Santiago_Arau) December 14, 2018

Aunque Cuarón aclaro que se inspiro en la vida de su nana para realizar la película, esta endulzada con el contexto político de la época, por lo que incluye la Matanza del Jueves de Corpus, que tuvo lugar el 10 de junio de 1971 cuando un grupo de militares conocido como los Halcones atacaron un grupo de estudiantes. Lo cual, si la historia del cine mexicano nos ha enseñado algo, es que poner los conflictos políticos de México siempre será un gran gancho para tu película, como fue el caso de Rojo Amanecer.

Banda Sonora 101 – El rock de Cuarón

ROMA, del cineasta mexicano Alfonso Cuarón, se estrenó el pasado 30 de agosto en el festival italiano de Venecia. El consenso de la critica es que Cuarón realizó una obra maestra que se perfila para llevarse una importante cantidad de premios en los próximos meses. Lo cierto es que apenas han pasado unos cuantos días desde su estreno y ya ha generado una gran expectativa.

En este contexto, en @BandaSonora101 nos avocamos a revisar con lupa la filmografía de Alfonso Cuarón para descifrar la manera como el cineasta ha utilizado la música, en particular el rock, en su obra.

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Alfonso Cuarón nació en la Ciudad de México el 28 de noviembre de 1961, así que tiene 56 años. Es muy joven y seguramente realizará más de los 8 largometrajes que ha dirigido a la fecha. Estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y su carrera como cineasta arrancó en 1991 con la comedia SÓLO CON TU PAREJA. Aquí inicia la historia:

SOLO CON TU PAREJA (1991)
El primer largometraje de Alfonso Cuarón es SOLO CON TU PAREJA y se estrenó el 9 de septiembre de 1991 en el festival canadiense de Toronto. Protagonizada por Daniel Giménez Cacho, Claudia Ramírez, Luis de Icaza y Astrid Hadad, esta comedia urbana cuenta la historia de Tomás Tomás, publicista y casanova que sufre una cruel venganza de parte de una enfermera –otra de sus conquistas– que cambia el resultado de una prueba de VIH y lo hace creer que es ceropositivo.

Tomás decide acabar con su vida pero en el intento conoce y se enamora de una bella sobrecargo cuya pareja le es infiel. El exitoso debut de Cuarón fue la mano que le abrió las puertas de Hollywood y las grandes ligas del cine. La fotografía es del también mexicano Emmanuel Lubezki y la música original es de Carlos Warman. Cuarón utiliza a “Don Giovani” de Mozart como leitmotiv de todo el filme. No se editó soundtrack y el único acceso a la música es vía la película.

 

 

LA PRINCESITA (1995)
Producida por Warner Bros., LA PRINCESITA, segundo largometraje de Alfonso Cuarón, se estrenó en mayo de 1995 en EE.UU. Se trata de una adaptación de la novela de Frances Hodgson Burnett, misma que cuenta la historia de una niña que vive un infierno –sólo combatido por la imaginación– en un internado en Nueva York, mientras su padre británico pelea en la Primera Guerra Mundial.

Cuarón entró con el pié derecho a Hollywood. Obtuvo 2 nominaciones al Oscar: mejor fotografía y mejor dirección de arte. La música original es del compositor escocés Patrick Doyle (colaborador frecuente del actor y director Kenneth Branagh).

 

 

GRANDES ESPERANZAS (1998)
Adaptación modernizada de la famosa novela de Charles Dickens, GRANDES ESPERANZAS, tercer largometraje de Alfonso Cuarón, se estrenó con éxito moderado en enero de 1998 en EE.UU. y Canadá. A México llegó en marzo de ese mismo año. La producción costó alrededor de 25mdd y al final de cuentas recaudó 55mdd en taquilla a escala mundial. En este caso la compañía productora fue 20th Century Fox.

Con el apoyo de su compa Emmanuel Lubeski en la dirección de fotografía, Cuarón impuso su estilo visual y logró darle un giro de actualidad a la novela, misma que ha sido llevada al cine y la televisión en otras ocasiones, siendo la de David Lean de 1946 la más conocida. Nuevamente la música original es del escocés Patrick Doyle y soundtrack incluye rolas de Chris Cornell, Reef, Scott Weiland, Tori Amos, Fisher y Mono.

 

 

Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001)
Cuarto largometraje de Alfonso Cuarón, se estrenó el 8 de junio de 2001 en México y después compitió en agosto del mismo año en el festival de Venecia, donde ganó los premios a mejor guión (Alfonso y Carlos Cuarón) y mejores actores revelación (Gael García y Diego Luna). En su paso por varios festivales internacionales, esta road movie acumuló una importante cantidad de premios y fue nominada al Oscar a mejor guión original.

En su cuarto largo Cuarón se aleja del cine industrial y realiza una película mucho más personal, misma que cuenta la historia de Julio y Tenoch, dos amigos que se definen como charolastras y que hacen un viaje en auto a una supuesta playa llamada Boca del cielo con una joven y atractiva española. Poderoso relato sobre la sexualidad y el paso a la madurez, Y TU MAMÁ TAMBIÉN cuenta con una banda sonora sobresaliente que incluye rolas de Molotov, Mala Rodríguez, La Revolución de Emiliano Zapata, Frank Zappa, Eagle Eye Cherry, Señor Coconut, Marco Antonio Solís…

 

 

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (2004)
De regreso al cine industrial, en 2004 Alfonso Cuarón dirigió HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN, película cuya producción costó alrededor de 130 mdd y que obtuvo ganancias en la taquilla mundial cercanas a los 800 mdd. Un éxito comercial. Y en términos de crítica también le fue muy bien.

“No sólo es ésta deslumbrante entrega de lejos la mejor y más emocionante de las tres películas de Harry Potter hasta la fecha; es también un filme que puedes ver incluso si nunca has oído hablar de la autora J.K. Rowling y de su joven héroe mago,” escribió Peter Travers en la revista Rolling Stone. La música original, que estuvo nominada al Oscar, es obra del gran John Williams.

 

 

NIÑOS DEL HOMBRE (2006)
Sexto largometraje de Alfonso Cuarón, se estrenó el 3 de septiembre de 2006 en el festival italiano de Venecia, donde fue reconocida con el premio a mejor contribución técnica. Adaptación de la novela de PD James, la historia de NIÑOS DEL HOMBRE se ubica en el año 2027, en un futuro distópico donde la raza humana está condenada a la extinción dado que todas las mujeres del planeta se han vuelto infértiles.

En este contexto, un activista británico (Clive Owen) es contratado para llevar a un lugar seguro a la única mujer que misteriosamente ha quedado embarazada. La música original es de John Taverner y el soundtrack trae rolas de Jarvis Cocker, Deep Purple, John Lennon, The Kills, Donovan, Junior Parker, The Libertines… ufff

 

 

GRAVEDAD (2013)
Séptimo largometraje de Alfonso Cuarón, es una obra maestra del cine moderno que en 2013, durante su paso por el circuito principal de festivales internacionales de cine, acumuló una gran cantidad de reconocimientos, entre ellos 7 premios Oscar (de 10 nominaciones), incluidos el de mejor dirección (Cuarón) y mejor fotografía (Emmanuel Lubezki).

Se trata de una obra de una complejidad técnica, visual y sonora fuera de serie y a la vez de una gran sencillez narrativa. Dos astronautas intentan sobrevivir tras un accidente que los deja flotando a la deriva en el espacio. La música original es obra del compositor británico Steven Price.

 

 

ROMA (2018)
Octavo largometraje de Cuarón a la fecha, se estrenó el pasado 30 de agosto en el festival de Venecia, donde se perfila como favorita para llevarse el León de Oro, el máximo premio que otorga el certamen italiano. ROMA nace de los recuerdos de infancia del propio Cuarón y se centra en la historia de Cleo (Yalitza Aparicio), una joven que hace las labores de aseo para una familia de clase media en la colonia Roma de la Ciudad de México.

En paralelo a la de Cleo corre la historia del infame “Halconazo” del 10 de junio de 1971, cuando un grupo paramilitar del Estado mexicano –los Halcones– reprimió violentamente una marcha estudiantil con saldo de varios jóvenes muertos. La música original es del británico Steven Price.

 

Banda sonora 101: cine rock mexicano

Los tiempos que hoy corren en México son históricos –de cambios de fondo y forma en materia política– e inevitablemente nos invitan a reflexionar sobre los temas que nos identifican como un mexicano, más allá de nuestras diferencias.

Si hay algo que refleja con claridad la identidad de un pueblo es precisamente su cinematografía. Sí, el cine, sea ficción o documental, es el espejo de los pueblos y, de paso, un poderoso generador de identidad nacional.

Inmersos en esta idea de exploración de nuestro cine y por lo tanto de nuestra identidad, en @BandaSonora101 nos echamos un clavado en la historia del cine rock mexicano e hicimos una selección de 15 películas de diversa estirpe pero que comparten un elemento en común: el rock.

Aquí la selección de películas:

 

DEVERAS ME ATRAPASTE (1985)
Dirigida por Gerardo Pardo a partir de un cuento de René Avilés Fabila, DEVERAS ME ATRAPASTE se estrenó el 11 de julio de 1985. Esta película es un pilar del cine rock mexicano y cuenta la historia de una chica de familia conservadora que se enamora del fantasma de un roquero, el Humo, compa que toca en una banda de rock progresivo llamada Manchuria (en la que participa Gerardo Pardo), encargada de componer la música original de la película. Hace unos años tuve el gusto de programarla en copia de 35mm en una edición del ciclo “Rock en el cine” de la Cineteca Nacional. La música que hizo Manchuria para el filme está disponible en YouTube.

 

¿CÓMO VES? (1986)
Dirigida por Paul Leduc en 1986, ¿CÓMO VES? retrata el rostro marginal de la CDMX en los años 80. La cámara recorre las calles y recrea la vida nocturna de los barrios al ritmo de El Tri, Son de Merengue, Rockdrigo, Jaime López y Cecilia Toussaint. Leduc muestra a un sector de la sociedad, la juventud chilanga de los 80, enfrentado a la pobreza, la represión, la falta de oportunidades y la violencia.

 

UN TOKE DE ROC (1988)
Realizada por Sergio García Michel en súper 8 mm, UN TOKE DE ROC (1988), pequeña joya del cine rock mexicano, es una gran apología a la música y a la rebeldía feminista con la participación de Cecilia Toussaint, Jaime López, Rockdrigo, Chac-Mool, Three Souls in My Mind… La Filmoteca de la UNAM, en merecido homenaje a la generación de los llamados superocheros, lanzó un DVD de esta película hace unos cuantos años.

 

CIUDAD DE CIEGOS (1990)
En 1991 Alberto Cortés realizó CIUDAD DE CIEGOS, filme compuesto por 10 historias que al mezclarse forman una película muy sólida sobre la ruptura y la desazón. El escenario es un departamento de la colonia Condesa, en la CDMX, donde a lo largo de tres décadas sucede esta decena de historias. Los guionistas: José Agustín, Hermann Bellinghausen, Alberto Cortés, Marcela Fuentes-Berain, Paz Alicia Garciadiego y Silvia Tomasa Rivera. La música original es obra de José Elorza y el soundtrack trae una gran pieza: “Foto Finish” interpretada y musicalizada por Rita Guerrero (Santa Sabina) y Saúl Hernández (Caifanes).

 

AMORES PERROS (2000)
AMORES PERROS se estrenó el 14 de mayo de 2000 en el festival de Cannes. Esta película fue el trampolín con el que Alejandro González Iñárritu brincó a las grandes ligas del cine. También proyectó al escritor y cineasta Guillermo Arriaga. González Iñárritu y Arriaga trabajaron juntos en 21 GRAMOS y BABEL y luego se pelearon. De esta trilogía, AMORES PERROS es la que más rifa y la que tiene una banda sonora perrísima con piezas de Control machete, Nacha Pop, Gustavo Santaolalla, Titán, Los del garrote, Celia Cuz,… Un antes y un después en materia de soundtracks mexicanos.

 

PIEDRAS VERDES (Ángel Torres Flores, 2000)
“Una pacheco road movie”… Así definió a PIEDRAS VERDES su director, Ángel Flores Torres, cuando lo entrevisté hace 18 años. Más por azares del destino que por decisión propia, una joven atribulada (Vanessa Bauche) emprende un viaje de autodescubrimiento. El cineasta se apega al guión de las road movies clásicas y acompaña el viaje de la joven protagonista con música de Botellita de Jerez, Café Tacvba, Oscar Chávez, Resorte, Tequio…

 

Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001)
Alfonso Cuarón, además de ser un gran cineasta, tiene muy buen gusto musical. Basta con darle una escuchada al soundtrack de Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001) para darnos una idea de sus preferencias musicales. Esta maravillosa road movie, interpretada por Maribel Verdú, Diego Luna y Gael García, inmortales charolastras desmadrosos, es recordada por sus grandes pasajes musicales. Inolvidable la escena del baile erótico de los tres protagonistas en la playa con “Si no te hubieras ido” de Marco Antonio Solís. El soundtrack incluye rolas de Molotov, Plastilina Mosh, Café Tacvba, La Revolución de Emiliano Zapata, Brian Eno, Frank Zappa, Mala Rodríguez, Titán…

 

PERFUME DE VIOLETAS (2001)
Realizado por Maryse Sistach, cineasta dotada de una gran sensibilidad social y humana, PERFUME DE VIOLETAS (2001) es un filme crudo que ubica a su joven personaje femenino (Ximena Ayala) en el centro de un entorno machista, violento, totalmente adverso (así como lo es hoy en día para una chavita de la secu en muchos barrios de la zona metropolitana de la CDMX). El rock funciona como traje a la medida en esta dramática historia que hasta se queda corta si la comparamos con la cruda realidad de los feminicidios en nuestro país.

 

ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL (2003)
En octubre de 2003 se estrenó en la sala 3 de la Cineteca Nacional otro de los pocos rockumentales mexicanos de la historia: ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL, dirigido por Luis Kelly. Esta película una apología absoluta al personaje, como si el cineasta le rindiera tributo a Lora en lugar de contar la historia de su carrera con objetividad. La música, no obstante, es lo más representativo de este trabajo ¡Qué viva el rocanrol!

 

NO TUVO TIEMPO. LA HURBANISTORIA DE ROCKDRIGO (2004)
Hacia finales de 2005 y principios de 2006 se estrenó en un puñado de salas de la CDMX el rockumental NO TUVO TIEMPO. LA HURBANISTORIA DE ROCKDRIGO (2004), de Rafael Montero. Retrato fílmico de Rockdrigo González, el Profeta del nopal, y del movimiento rupestre en la capital chilanga, esta película pasó casi inadvertida salvo por su exitosa exhibición en la Cineteca Nacional, donde se mantuvo más de un mes en cartelera. Hoy, a la luz de la historia, este filme se muestra como un documento fundamental del cine rock mexicano.

 

NACO ES CHIDO (2009)
Dirigida por Sergio Arau, NACO ES CHIDO (2009) es un autorretrato de la legendaria banda Botellita de Jerez como sólo ellos lo podrían hacer. Una película muy divertida, satírica a madres, 100% irreverente, con grandes momentos musicales y con la presencia de muchas personalidades del rock mexicano. Para el soundtrack invitaron a un montón de artistas a hacer versiones propias de sus rolas. María Emilia, Alex Otaola, El Gran Silencio, Kinky, Café Tacvba, Molotov, Yucatán A Go Go…

 

SEGUIR SIENDO (2010)
Los cineastas Ernesto Contreras y José Manuel Craviotto convivieron unos 700 días con los integrantes de Café Tacvba para realizar SEGUIR SIENDO (2010), un hermoso rockumental que resume los primeros 20 años de la banda y que los retrata en sus procesos creativos y tocadas en vivo. La música es el punto G de la película.

 

GIMME THE POWER (2012)
Rockumental de Olallo Rubio sobre Molotov, GIMME THE POWER (2012) es un grito contra el sistema político podrido (el mismo que acaba de pagar la factura en las urnas). Un alegato poderoso, desde el arte de la música, en contra de la corrupción y los abusos de la clase política mexicana. Molotov no es cualquier banda y en esta película queda bien claro.

 

TIJUANA, SONIDOS DEL NORTEC (2012)
Dirigido por Alberto Cortés y producido por Jorge Sánchez, actual director del Imcine, TIJUANA, SONIDOS DEL NORTEC es un documental que recorre las calles de la ciudad titular para descubrir su música. Así nos lleva a Nortec Collective: Pepe Mogt y Ramón Amescua de Bostich + Fusible; Jorge Verdín y Fritz Torres de Clorofila y Pedro Beas de Hiperboreal. Un documento fílmico que registra la vibrante vida musical de Tijuana, donde la fusión de sonidos generó una escena musical bien poderosa y que se mantiene viva.

 

RITA, EL DOCUMENTAL (2017)
Realizado por Arturo Díaz Santana, RITA, EL DOCUMENTAL (2017) es un filme biográfico sobre la gran Rita Guerrero, actriz, compositora y voz inconfundible de Santa Sabina. El filme registra desde su infancia en Guadalajara, su paso por el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, los tiempos gloriosos al frente de Santa Sabina hasta sus últimos días de vida, antes de morir víctima de cáncer de mama.

 

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Banda Sonora – El rock en el cine del siglo XXI. Los primeros 5 años

En Banda Sonora 101 estamos haciendo un amplio recorrido por la historia del cine-rock. En los primeros tres programas abarcamos el periodo que va de 1955 a 2000. Ahora toca el turno al rock en el cine del siglo XXI.

Dado que la producción de películas aumentó considerablemente con la llegada del cine digital (en pleno cambio de milenio), en esta ocasión vamos a revisar de manera cronológica las películas con espíritu rocanrolero que se estrenaron sólo durante los primeros 5 años del siglo que corre.

Sin duda faltarán muchas, pero la idea no es compilar todo el cine-rock sino hacer una buena selección, una curaduría de lo más representativo y valioso del género.

Aquí lo más sobresaliente del cine-rock realizado del 2000 al 2005.

THE FILTH & THE FURY (2000)

Se estrenó el 25 de enero de 2000 en el festival Sundance y de ahí tuvo un largo recorrido por los principales festivales internacionales de cine, donde recibió múltiples premios. Filme total sobre los Sex Pistols, realizado por el británico Julien Temple como una actualización de THE GREAT ROCK N ROLL SWINDLE (1980), documental polémico porque casi la única voz de la historia es la de Malcolm McLaren, manager de Sex Pistols. En THE FILTH & THE FURY Temple abre su abanico de entrevistados y reúne material de archivo inédito de gran calidad. El resultado: el mejor documental sobre los Sex Pistols que se ha realizado a la fecha.

 

AMORES PERROS (2000)

El 14 de mayo de 2000 se estrenó en el festival de Cannes AMORES PERROS, película que fue el trampolín con el que Alejandro González Iñárritu brincó a las grandes ligas del cine. También proyectó al escritor y cineasta Guillermo Arriaga. González Iñárritu y Arriaga trabajaron juntos en 21 GRAMOS y BABEL y luego se pelearon. De esta trilogía, AMORES PERROS es la que más rifa y la que tiene una banda sonora –ahora sí que aplica el calificativo– “perrísima”. En el soundtrack: Control machete, Nacha Pop, Gustavo Santaolalla, Titán, Los del garrote…

 

DANCER IN THE DARK (2000)

Tres días después del estreno de AMORES PERROS en Cannes, el 17 de mayo de 2000, en el mismo festival se estrenó DANCER IN THE DARK, un peliculón del danés Lars von Trier protagonizado por la islandesa Björk. Una joya en la compleja filmografía de Von Trier. Poco después del estreno comercial, Universal Music lanzó el álbum Selma Songs, que incluye la música original de Björk para la película.

 

HIGH FIDELITY (2000)

En el verano de 2000 se estrenó HIGH FIDELITY, de Stephen Frears, película sobre un freak de la música que tiene una tienda de discos y se la pasa haciendo listas con “lo mejor de” o “Top five”. El caso es que el personaje truena con la novia y tiene que hacer el Top 5 de “rupturas”. Una película bien divertida y llena de buenas rolas.

 

Y TU MAMÁ TAMBIÉN (2001)

Se estrenó el 8 de junio de 2001 en México con mucho éxito y luego brincó a varios festivales, como los de Venecia y Chicago. Igual que AMORES PERROS lanzó a González Iñárritu al estrellato, Y TU MAMÁ TAMBIÉN catapultó a Alfonso Cuarón a otro nivel de la producción cinematográfica. La historia de los charolastras, encarnados por Diego Luna y Gael García Bernal, conquistó al público en la taquilla y a los melómanos que corrimos a comprar el soundtrack saliendo del cine.

 

CASI FAMOSOS (2001)

Otra película fundamental de 2001 es CASI FAMOSOS, de Cameron Crowe. Un muy joven reportero de la revista Rolling Stone se sube al tour de una popular banda y se enamora de una grupie hermosamente interpretada por una joven Kate Hudson. Esta película entra en la categoría “clásico del cine-rock” y su banda sonora es antológica.

 

24 HOUR PARTY PEOPLE (2002)

Vamos de nuevo al festival de Cannes en su edición de 2002. El 18 de mayo se estrenó otro clásico del cine-rock: 24 HOUR PARTY PEOPLE, del británico Michael Winterbottom, película que cuenta la siguiente historia: En 1976, Tony Wilson crea el sello Factory Records y da a conocer al mundo la música que se hacía en Manchester. La historia se desarrolla de finales de los 70s a principios de los 90s y la selección musical es emblemática: Happy Mondays, Joy Division, New Order, Buzzcocks, The Clash…

 

DEMONLOVER (2002)

Al día siguiente del estreno de 24 HOUR PARTY PEOPLE, el 19 de mayo en Cannes se estrenó una de las películas más extrañas que he visto: DEMONLOVER, del francés Olivier Assayas. En México se exhibió en el Foro de la Cineteca del 2003. Lo más interesante de esta película es la música original de Sonic Youth y Jim O’Rourke.

 

INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM (2003)

Empezamos el 2003 nuevamente en el festival de Cannes, ese escaparate de lo mejor del cine mundial. El 18 de mayo se estrenó INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM, una película animada que es la continuación de las historias de varios videos de Daft Punk pero en versión largometraje. Coproducción Francia – Japón, diálogo cultural entre occidente y oriente.

 

END OF THE CENTURY (2003)

De Cannes vamos al festival de Tribeca, donde se estrenó END OF THE CENTURY, la historia de los Ramones contada en 110 minutos de puro rocanrol ¿Cómo cuentas la historia de una banda que te gusta sin perder objetividad? A los documentalistas no les importa hablar bien o mal de los Ramones sino de documentar, como cineastas e historiadores, la huella que dejaron los Ramones. Sin duda el mejor documental sobre la banda que existe a la fecha.

 

SCHOOL OF ROCK (2003)

De Tribeca brincamos al festival de Toronto, donde en septiembre de 2003 se estrenó SCHOOL OF ROCK, película entrañable de Richard Linklater (director recurrente en BandaSonora101) con Jack Black en el papel de profesor espurio que en la clandestinidad de las aulas está formando una banda de rock de chavitos de secundaria para un concurso de bandas. Muy divertida y la música lo es todo.

 

ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL

Y del festival de Toronto pasamos a la sala 3 de la Cineteca Nacional, donde en octubre de 2003 se estrenó uno de los pocos rockumentales mexicanos de la historia: ALEX LORA: ESCLAVO DEL ROCANROL, dirigido por Luis Kelley. El asunto con esta película es que es más que una apología al personaje, como si el cineasta le rindiera tributo a Lora. La música, no obstante, es lo más representativo de este trabajo.

 

DIG! (2004)

El festival de cine independiente Sundance tenía que ser el espacio para estrenar este gran documental en enero de 2004. Realizado por Ondi Timoner, DIG! es un rockumental que sigue durante siete años la compleja relación entre The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols (hasta 2004, cuando se concluyó la película), cuyos delanteros, Anton Newcombe y Courtney Taylor, un día se adoran y al otro son acérrimos rivales. Una joya.

 

METALLICA: SOME KIND OF MONSTER (2004)

También en Sundance, el 21 de enero de 2004 se estrenó METALLICA: SOME KIND OF MONSTER, película que de inmediato llamó la atención por la cercanía de la cámara con los miembros de la banda. Como si la cámara fuera uno más que observa y escucha. El documental sigue el proceso de creación del álbum St. Anger con todas sus complicaciones y tensión entre los miembros del grupo. Grandes momentos musicales en esta película.

 

9 SONGS (2004)

De Sundance vamos al recurrente festival de Cannes, donde el 16 de mayo de 2004 se estrenó 9 SONGS, del británico Michael Winterbottom. Esta película se puede sintetizar en el título de una rola de Ian Dury: “Sex & Drugs & Rock & Roll”. Nueve secuencias sexuales con nueve secuencias de conciertos de rock en vivo. De hecho los actores tuvieron sexo real. Una película erótica muy interesante con una banda sonora bien poderosa: Franz Ferdinand, Primal Scream, Goldfrap, Black Rebel Motorcycle Club..

 

GARDEN STATE (2004)

De los tres largometrajes que ha dirigido Zach Braff a la fecha, GARDEN STATE, su ópera prima, es el mero bueno. Película y banda sonora de alto nivel, con rolas de The Shins, Iron and Wine, Frou Frou, The Thievery Corporation y más. Hay una escena memorable en la que Natalie Portman le pasa los audífonos a Zach Braf y suena “New Slang” de The Shins.

 

THE FEARLES FREAKS (2005)

2005 lo empezamos en el South by Southwest Film Festival, donde el 13 de marzo se estrenó THE FEARLESS FREAKS, película inmortal sobre los primeros 20 años de trayectoria de una bandota: The Flaming Lips. Un portento del cine-rock.

 

LEONADR COHEN I’M YOUR MAN (2005)

El 11 de septiembre de 2005 en el festival de Toronto fue la premiere de LEONADR COHEN I’M YOUR MAN, película dirigida por Liam Lunson. Un documental sobre el poeta y músico recientemente fallecido más concierto homenaje con invitados del calibre de Nick Cave, Martha Wainwright, Jarvis Cocker, U2…

 

THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON (2005)

Para vernos muy cinematográficos, hacemos un flashback a enero de 2005 en el festival Sundance, donde se exhibió por primera vez THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON y ganó el premio a mejor dirección. Película sobre la música, el arte y la enfermedad mental de Daniel Johnston, quien saltó a la fama a principios de los 90s cuando Kurt Cobain lo llamó “el mejor escritor de canciones del mundo” y usó una playera con uno de sus dibujos.

 

WALK THE LINE (2005)

Regresamos al festival de Toronto de 2005, donde se programó WALK THE LINE, una película biográfica sobre el gran Johnny Cash y su relación con June Carter. Algo interesante de esta película es que los protagonistas cantan y lo hacen muy bien: Joaquin Phoenix en el papel de Johnny Cash y Reese Witherspoon en el papel de June.

 

PUNK: ATTITUDE (2005)

Ahora brincamos al festival de Tribeca de 2005, donde se estrenó PUNK: ATTITUDE, de Don Letts, un documental que revisa la historia del punk en EUA y en Gran Bretaña y que lanza la pregunta sobre si el punk es en verdad una actitud o sólo es una moda. En la banda sonora: The Kinks, Black Flag, The Clash, Sonic Youth, The Slits…

 

WE JAM ECONO: THE STORY OF THE MINUTEMEN (2005)

Otro gran rockumental de 2005 y que también tiene que ver con el punk es WE JAM ECONO: THE STORY OF THE MINUTEMEN. Este es un filme portentoso, realizado con un presupuesto modesto pero con un talento y un oficio sobresalientes para contar una historia. Dirigido por Tim Irwin , esta película cuenta la historia de la banda punk gringa Minutemen de principios de los ochentas.

 

NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN (2005)

Vamos a cerrar la selección de películas con una joya: NO DIRECTION HOME: BOB DYLAN, documental dirigido por el grandísimo Martin Scorsese. Si quieren conocer la vida de Dylan a fondo, no se pueden perder este documental…

Mexicanos financian cine de Amat Escalante

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) aprobó más de 10 millones 894 mil pesos para producir las películas Sangre, Heli, Los Bastardos y La Región Salvaje del cineasta Amat Escalante, las cuales no fueron capaces llenar salas de cine en México ni tampoco recuperaron la inversión realizada con el dinero de los contribuyentes mexicanos y de las empresas.

Amat Escalante, a quien le cerraron las salas de Cinemex y Cinépolis para proyectar La Región Salvaje, recibió más 4 millones 476 mil pesos  por parte del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine) para filmar Los Bastardos en 2006.

Los Bastardos fueron capaces de generar después de una década de recibir ese apoyo gubernamental 27 mil 294 pesos, es decir sólo 0.60 por ciento de todo el financiamiento otorgado en ese entonces por el gobierno de Felipe Calderón, según cifras a las que tuvo acceso Rock 101.

La Región Salvaje, una película de Amat Escalante

 

Heli, una película que recibió nueve premios en diferentes festivales por el mundo, tuvo un financiamiento de un millón 800 mil pesos en 2012. También fue estrenada en Canadá, Rumania y España.

Fue vista por más de 90 mil 556 personas, quienes generaron ingresos por más de 4 millones 422 mil pesos. Sin embargo, IMCINE explica que sólo tuvo ganancias por 31 mil 151 pesos.

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El director de cine también recibió un millón 618 mil pesos para producir la película Sangre en 2006. De tal filme, en IMCINE no hay datos sobre cuántas personas la vieron ni tampoco existe sí generó alguna ganancia.

La Región Salvaje fue una película financiada por Kansas City Southern de México, quien le entregó unos 3 millones de pesos a Amat Escalante. Esos recursos otorgados por la empresa ferroviaria fueron deducidos en el Servicio de Administración Tributaria.

Escalante, quien tiene más de dos décadas de carrera buscó por más de un año proyectarla en las salas comerciales y de arte con 100 copias.

La película, con la que el cineasta ganó el León de Plata a Mejor Director en el Festival de Cine de Venecia en 2016, explora entre otros temas la homofobia, el machismo y la doble moral de la sociedad mexicana.

Amat Escalante informó unos días antes del estreno de La Región Salvaje que Cinemex, una empresa de Germán Larrea, le había cerrado las salas. Hay que recordar que Larrea es uno de los accionistas de Ferromex y Ferrosur, unas empresas competencias de Kansas City.

A través de sus cuentas de Twitter, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro le pidieron a Cinemex que proyectar la cinta basada en dos notas rojas leídas en un periódico por parte de Escalante.

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“Una era sobre una mujer que iba a ser violada y que fue acusada de provocar a su agresor, y la otra sobre un hombre hallado muerto y el encabezado se burlaba de su preferencia sexual“, recordó el cineasta en en conferencia de prensa.

Ambos sucesos sucedieron en Guanajuato: Una mujer que termina siendo “victimaria”, luego de defenderse y golpear a un hombre que intentó violarla y la de un hombre que aparece ahogado en las orillas de un río y el título de la nota decía: “Ahogan a jotito.”

“Después de leer el título me fui al texto porque me parecía interesante cómo este joven que trabajaba en una clínica y ayudaba a las personas, de pronto es encontrado muerto y humillado por su condición sexual“, cerró Escalante.

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